ORLANDO CAPONETTO

Opere uniche che rappresentano molte delle forme d’espressione dello stile che il Cipriani ha diffuso e sviluppato in oltre 30 anni di ricerca come artista, pittore e fotografo.

Giorgio Cipriani ha esposto opere in mostre personali e collettive a Venezia, Milano, Firenze, Roma, Londra, Rio de Janeiro, e che si trovano custodite in molte collezioni private in Europa e in America, in diverse case d’asta internazionali e accuratamente conservate nell’Archivio Papi Cipriani di Siena.

Cipriani inizia la formazione artistica a Firenze dove collabora con alcune delle botteghe storiche della città (Alinari, Brogi, Pineider) realizzando stampe, cartoline, incisioni, esecuzioni di copie di opere antiche ispirate a volumi d’arte della Biblioteca Nazionale.

Nel 1944, finito il servizio di leva e ricevuto il certificato di idoneità ai corsi di specializzazione Pre–Aeronautica in fotografia, Cipriani comincia a Venezia l’attività artistica di pittore, all’età di 24 anni.

Cipriani espone alcune delle sue opere nella sua prima mostra a Venezia alla Galleria Barozzi (1944), a Milano alla Galleria La Spiga (1945), a Firenze alla Galleria Il Fiore (1946) e all’estero, a San Paolo in Brasile alla Galleria Leonardo Da Vinci (1947) curata di G. Zancopè.

Nel 1948 Cipriani espone alla Gimpel Fils di Londra con quattordici opere insieme ai lavori del pittore Peter Potworowski, alla Trafford Gallery insieme a Clare Crossley, Hamilton Kerr, Mary Fedden , Michael Tree, alla Twenty Brook Street accanto alle opere di Enzo Plazzotta.

Nell’ambiente londinese con la prima moglie Iliana Von Fraunberg, della famiglia fiorentina Pecori Giraldi, frequenta Eve e Delves Molesworth, conservatore delle sculture al Victoria&Albert Museum.

Nella pittura di Cipriani sono già presenti evidenti analogie con le avanguardie storiche e di ricerca post cubista di opere coeve di maestri come Picasso, Renato Guttuso, Emilio Vedova, Massimo Campigli.
Scrivono di lui sulla prima mostra ”tutt’altro che inesperienza quella del giovane Cipriani”, “la particolare assunzione mentale della sua pittura è già un atto di coraggio”, “non è bloccata in una formula” e ha “sincere possibilità di sviluppo”.
(Silvio Branzi, Giorgio Cipriani, Gazzetta di Venezia 1944).
Con Emilio Vedova e Giulio Turcato, che scrive per suggerire il suo nome, Cipriani intrattiene rapporti di amicizia e di dialogo artistico.

“Le opere di Cipriani rimandano ad un linguaggio astratto, ascrivibile al surrealismo con chiari richiami al lavoro di Joan Mirò che oscilla dunque tra un universo figurativo e uno astratto, contaminato dalle intuizioni formali e spaziali delle avanguardie di primo Novecento che racconta delle diverse influenze e delle soluzioni formali innovative dell’artista con riferimento al francese André Masson”.
(Dalla recensione pubblicata su The Journal of the British-Italian Society. Giorgio Cipriani and Enzo Plazzotta, sulla mostra al Twenty Brook Street, Londra 1949).

Giorgio Cipriani collabora dagli anni Cinquanta agli anni Settanta con Fede Cheti realizzando disegni astratti e figurativi per stoffe d’autore e tessuti sperimentali che diventano parte delle collezioni della nota stilista di Milano usate per arredamento, rivestimenti di sedute, mobili, oggetti di design, iniziando un percorso che lo porterà a rappresentare l’arte italiana nel panorama europeo ed americano.
Le pitture su stoffa realizzate da Cipriani, “Bosco Blu”, “Sogno di una notte di mezza estate”, “Degas” sono esposte alla mostra di Fede Cheti alla X Triennale di Milano nel 1954 e recensite sulle riviste Domus e Novità.

Il catalogo Tessuti d’autore degli anni Cinquanta a cura di P. Magnesi, del 1987, cita Giorgio Cipriani insieme a Lucio Fontana, Emilio Vedova, Piero Fornasetti, Gio Ponti, Roberto Crippa, Gio Pomodoro, tra i portatori di quel grande realismo creativo di cui fa parte e che si ritrova anche nell’impronta figurativa ed astratta delle stoffe sperimentali che non sono viste più unicamente come “prodotti di design” “nell’accezione della grafica applicata in serie” ma piuttosto come “texture pittorica” frutto “dell’espressione di un cultura critica” del design italiano che dal primo dopoguerra “realizza prodotti industriali estranei alla logica produttiva di fabbrica”, “come pratica di riforma sociale“, e che sono il “risultato del lavoro sperimentale di architetti, laureati, e talenti naturali“ come Cipriani che come altri artisti lavora “in quella commistione tra industria e arte che è uno dei tratti distintivi del design italiano” (…)
(Storia del design, Renato De Fusco. 1985).

Tra le prestigiosi aziende italiane committenti di Giorgio Cipriani si trovano dal 1952 il marchio milanese Fiorio, la Manifattura Jsa di Busto Arsizio, la Bellotti di Como, la Manifattura italiana tappeti artistici (MITA) di Genova Nervi, la Frette&C (1956), e la Fortuny di Venezia.
All’estero Cipriani realizza dal 1956 un’ampia produzione di disegni per stoffe per la storica Sanderson Fabrics di Londra con cui collabora per molti anni e così anche per altre aziende del settore tra cui Pausa di Stoccarda, Lea&Son Furnishing Fabrics (1957) di Londra, Bigelow-Sanford Carpet Company di New York, Maison Zimmer&Rodhe (1958) e l’olandese Klein.

Nel 1961 Cipriani fonda Gotha S.r.l un’azienda che nasce per produrre foulard e tessuti in proprio nell’atelier e show-room del Palazzo Belgioioso di Milano.
La prima collezione di foulard di Cipriani riscuote grande successo tanto che Ferragamo ne sceglie uno e lo vendo col marchio “exclusively for Ferragamo, by Gotha”. (L’Espresso di C. Cederna e Vogue Italia).
La produzione di Cipriani continua fino al 1964 per l’azienda l’americana Gimbel Brothers, la Harrods di Londra, la Sim&Coventry Ltd di Liverpool e la Nakanishi&Co di Osaka.

Nel 1953 si occupa di produrre quadri e decorazioni per le navi della Flotta Lauro, negli ambienti esclusivi della Sidney, nella Sala da giuoco e del Salone delle feste con vedute di paesaggi dedicati a Firenze nella serie Le città italiane o di uccelli esotici.

Cipriani lavora inoltre con attori, danzatori e registi teatrali (Beppe Menegatti, Carla Fracci) realizzando dipinti per scenografie e proiezioni di diapositive offrendo le sue visioni per spettacoli in scena nei teatri d’Italia.
Cipriani realizza diapositive e siparietto per la Variazione su Il Gabbiano di Cecov, Teatro Comunale di Bologna e Teatro Municipale di Reggio Emilia (1968-69); per The Machbets al Teatro alla Scala di Milano (1969);

Cipriani realizza scenografie di diapositive anche per Le Creature di Prometeo al Teatro La Fenice di Venezia e al Teatro Comunale di Firenze (1969-71) dopo un siparietto di Renato Guttuso.
Cipriani realizzato infine oggetti di design, mobili, gioielli collaborando con aziende italiane tra cui la Pernigotti s.p.a..