ORLANDO CAPONETTO

In Italia sono considerato tra i precursori dell’arte del vj-ing da quando nel 2002 da Visual Artist ho creato il progetto N.E.T.O. NEW EYES TO OBSERVE di performance visual in real-time, costruito su contenuti Visual d’Autore a partire da riprese e montaggi realizzati nella mia attività di videomaker.
Un progetto creato nel 2002 per il Berlin mitte Group nel quale, utilizzando software di elaborazione, tra improvvisazione analogica e digitale, piattaforme midi innovative e tanta immaginazione, ho accompagnato nel corso di innumerevoli dj-set di musica elettronica la musica di djs e producer di livello internazionale sul palco dei più rinomati club, festival e discoteche d’Italia tra cui il Tenax, club di Firenze dal 1981, dal 2016 al 2020,
Nelle Visual Art ho lavorato con passione per oltre vent’anni e sempre nel tentativo di ridisegnare l’immaginario collettivo del dance-floor, illuminando la scena, tra schermi e led-wall, con forme di visual autentico per suggerire riflessioni a partire dal mondo reale, e offrire contenuti di un percorso autoriale, particolarità che oggi ahimè sembra ormai del tutto scomparsa. Come Visual Artist infine ho lavorato anche nella realizzazione di scenografie video e visual per spettacoli, performance, concerti ed eventi.

Il progetto artistico N.E.T.O., che ho trasformato e rinnovato, dal 2002 al 2020, sul palco di club, festival e discoteche, in innumerevoli eventi dal vivo per la musica di dj e producer, internazionali e tra i più rinomati d’Italia, è iniziato con performance visual in real-time su piattaforme analogiche e controller midi pionieristici per arrivare fino a quelle digitali più complesse. Un progetto che ho ideato e portato avanti, fino all’ultimo, con passione e determinazione, da riprese e montaggi video, un progetto espressivo frutto di un percorso sperimentale di arte visiva che ha rappresentato per molti anni il risultato di un lungo percorso di ricerca e di espressione sviluppato nell’arte del visual come autore e videomaker.

Lavorare con l’arte del vj-ing nella pratica estemporanea, che ho costruito in sintonia con la passione per la musica e che mi ha portato alla costruzione di linguaggi innovativi, mi ha permesso di confrontarmi con una professione unica, nata nella scena clubbing internazionale fino a quando la direzione artistica era degna di rispetto e riconosciuta come valore aggiunto.
L’arte del visual d’autore, ormai standardizzata da immagini vuote e artificiali, appare oggi come disciplina in via d’estinzione, ma nonostante il grande cambiamento, resta per me una parte importante della mia vita professionale ed artistica nella quale ho sperimentato altre forme d’espressione artistica e vissuto un’esperienza unica nel comunicare con nuovi linguaggi visivi.

In ogni progetto artistico o professionale scelgo di lavorare verso la creazione di un contenuto che possa offrire sempre qualcosa di autentico, dove la fotografia, le riprese, il montaggio video, perfino la visual art, riescano ad andare oltre la semplice apparenza estetica e diventare un mezzo per raccontare con uno stile originale e immagini di qualità.
L’arte visiva é anche una responsabilità, promuovere il rispetto per l’altro, per la natura, valorizzare il significato di un evento, evidenziare pregi e criticità, raccontare storie di luoghi e comunità, diventano l’opportunità di contribuire a nuove forme di espressività sincera.
Riuscire a lavorare con l’arte dell’immagine, fissa e in movimento, in modo autentico, significa imparare a conoscere ciò che si vuole raccontare ed essere testimoni consapevoli della realtà.
Utilizzare solo l’intelligenza creativa e la sensibilità reale di noi essere umani, oggi più che mai, significa evitare di perdersi nella falsità e nell’iperrealismo dell’immagine, nella semplificazione della realtà per contrastare la costruzione di un mondo di finzione ed artificialità.
E se le nostre produzioni video si disperdono nel mare della rete, ingolfata di immagini iper-sintetiche, storie istantanee, frammentarie, anonime, allora, al fine di preservarsi e distinguersi dalla massa informe di contenuti spazzatura, se sono realizzate con attenzione e rispetto dell’autenticità dei soggetti possono rimanere vive testimonianze capaci di salvaguardare il valore della realtà e della sensibilità umana e sopravvivere nel surplus della comunicazione social.

L’obbiettivo di difendere l’autenticità di un progetto video o dell’immagine, forse ritenuto presuntuoso, utopico e quasi in controtendenza in società multitasking e iper-digitali, oggi diventa un impegno per riportare nuovamente lo sguardo lontano dal piccolo schermo per riuscire a comprendere e difendere il mondo.
E se questo concetto può sembrare per qualcuno un modo di guardarsi indietro, di non stare al passo con i tempi, a mio modesto parere, va nel senso contrario.
Rispettare il significato dell’immagine e riappropriarsi del valore del soggetto significa difendere la nostra identità e proteggere noi stessi come esseri umani.
In definitiva anche l’arte é una forma di espressione politica e dovrebbe essere portatrice di battaglie culturali per le quali vale la pena di lottare, nella quale rimettere in discussione una società impazzita, costruita sull’iper-produzione di immagini vuote, false, o persino generate in modo artificiali. L’arte può aiutare a ripensare il mondo, ritrovare il contatto con la realtà, per costruire un modo nuovo di guardare avanti, e creare immagini consapevoli per difendere noi stessi dell’oblio dell’umanità.